他說了多少次多少次的隱退，但是等真看到這部電影的時(shí)候我才明白，《蒼鷺與少年》可能真的是最后一部只屬于宮崎駿的作品了。

“剛出生的孩子已經(jīng)忘記如何飛翔了”，這是電影里的一句臺(tái)詞，也是宮崎駿制作這部電影的初心。作為全世界碩果僅存的動(dòng)畫大師，他對(duì)動(dòng)畫電影的理解也曾飄忽不定，而最終在《起風(fēng)了》之后，他還是決定將最后一部作品獻(xiàn)給自己以及早已長大的我們。

初看這部《蒼鷺與少年》，大部分觀眾都會(huì)直呼“看不懂”或者“不好看”，但它又是繼《千與千尋》后第二部拿下奧斯卡最佳動(dòng)畫長片的電影。如此兩極分化的評(píng)價(jià)并非偶然，《蒼鷺與少年》與宮崎駿以往的任何一部作品都不同，這部電影大量的采用象征、隱喻的拍攝手法，并不尋求觀眾的理解，更像是為了給宮崎駿本人的審美一個(gè)交代。而當(dāng)一個(gè)童話失去了它最底層的群眾——孩子時(shí)，童話也就不能被稱之為童話。宮崎駿老爺子在成年人和孩子之間周轉(zhuǎn)了一輩子，這部電影是他給自己的禮物。相當(dāng)高的觀影門檻背后，隱藏的也是宮崎駿本人的服老和釋然。所以說，《蒼鷺與少年》可能真的是最后一次絕響了。

說回電影，如上文所說《蒼鷺與少年》并不是一部迎合觀眾的電影，所以要真正的看懂這部電影，就得事先對(duì)宮崎駿本人以及吉卜力工作室之前的34部電影有足夠的了解。

在宮崎駿的世界觀中，主角或多或少會(huì)對(duì)天空、大海和森林這類自然風(fēng)貌有執(zhí)念。在這類自然景觀中，宮崎駿最愛的永遠(yuǎn)是象征著自由的天空。從1984年的《風(fēng)之谷》、1986年的《天空之城》、1992年的《紅豬》到2013年的《起風(fēng)了》，宮崎駿用他藝術(shù)生命中將近1/3時(shí)間，為世界構(gòu)建起了對(duì)天空最美好的想象。而在《蒼鷺與少年》中，宮崎駿對(duì)天空的描繪是十分含蓄而隱晦的。

一方面，宮崎駿在電影中引入了蒼鷺、鵜鶘、鸚鵡等鳥類，其中尤以鵜鶘對(duì)天空的向往最甚，開頭的那句“剛出生的孩子已經(jīng)忘記如何飛翔了”就是一只將死鵜鶘的臺(tái)詞。在某種意義上，受詛咒的鵜鶘也許在電影中同樣在隱喻人類，而結(jié)局中的解放鵜鶘也映襯著天空和自由的開始；另一方面，男主直人的身上也始終有天空的影子。直人房間的被單上滿是螺旋槳的符號(hào)，父親的工廠負(fù)責(zé)在戰(zhàn)爭期間專門制造飛機(jī)艙蓋，而直人本人更是一個(gè)宮崎駿心中理想的飛行員，或者換句話說，35部作品中的男主或多或少都有飛行員的影子。他真的是太愛飛機(jī)，也太向往天空了。

而在這部電影的背后，也同樣是老爺子深刻的反戰(zhàn)思想和對(duì)現(xiàn)實(shí)的深惡痛絕。歷經(jīng)了60年的動(dòng)畫歲月，宮崎駿的反戰(zhàn)思想從未改變，但他也不像拍《紅豬》時(shí)那樣，需要通過“典型人物”一筆一劃的尖銳表達(dá)出來，2013年的《起風(fēng)了》就是一個(gè)很好的例子。

在很多人看來，因?yàn)椤镀痫L(fēng)了》的男主以零式戰(zhàn)斗機(jī)的設(shè)計(jì)師為原型，所以刻畫戰(zhàn)犯＝背叛歷史，這顯然是毫無根據(jù)和理由的。宮崎駿后期作品的成熟之處在于，他能夠去深挖歷史人物的內(nèi)心，通過他們的視角去記錄歷史同時(shí)又不表現(xiàn)出人物的指向性，任由觀眾去判斷并解讀對(duì)錯(cuò)?！镀痫L(fēng)了》中的男主之本心，是為了造出更好更優(yōu)美的飛機(jī)，是為了到達(dá)更好的“天空”，但是他本人的癡迷不僅讓飛機(jī)倒向了戰(zhàn)爭，也讓自己同時(shí)失去了理想和愛人。這種反思并不尖銳，但是是十足深刻的，仿佛是一把銼刀在劃拉玻璃一般痛苦。而在《蒼鷺與少年》中，這種反戰(zhàn)思維體現(xiàn)的更加淋漓盡致。

男主直人的父親身上處處都是軍國主義色彩，首先就是父親的職業(yè)，生產(chǎn)戰(zhàn)斗機(jī)艙蓋的工廠主；再者在父親的性格上，在直人受傷后父親的第一反應(yīng)并不是關(guān)心直人的傷勢（不是不愛男主的意思），他首先想到的是去幫直人報(bào)復(fù)欺負(fù)他的同學(xué)，以一種粗暴的方式來解決問題；最后，當(dāng)妻子兒子失蹤時(shí)，父親去尋找妻兒時(shí)帶的裝備也很耐人尋味:武士刀、指南針、筆記手冊(cè)外加白手套，日軍軍官的氣態(tài)呼之欲出。這樣的一位父親形象是一位戰(zhàn)爭年代極具代表性的狂熱分子，而宮崎駿是如何在這位父親身上表達(dá)他的反戰(zhàn)思想呢？

疏離感。是的，宮崎駿用男主和父親之間的“不信任”和“不理解”來表達(dá)他對(duì)戰(zhàn)爭的反感。在家中，男主直人從未對(duì)父親口中的國家大事感興趣，和父親之間的交流頻率和親熱程度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于正常父子之間的關(guān)系，甚至在母親逝去后，疏遠(yuǎn)到了使用敬語的程度。直人對(duì)戰(zhàn)爭的態(tài)度本質(zhì)上和《起風(fēng)了》的男主很相似，漠視而不感興趣。直人在電影中一直有“逃離”父親的舉動(dòng)，本身的行為邏輯也處處“背叛父親”，雖在臺(tái)詞中沒有任何一個(gè)字寫到反戰(zhàn)，但是處處都是反戰(zhàn)之意，這也是宮崎駿在作品中十年如一日的打磨所學(xué)會(huì)的。

而電影的主線劇情藏在這一重重的象征和隱喻后，徐徐展開。在看完電影后，我們不得不面對(duì)一個(gè)問題，電影的主線是什么？或者說，電影的主線真的是男主去到異世界，找回母親/后母嗎？如果說這真的是電影的主線，那為什么已經(jīng)逝去的母親以及已經(jīng)懷孕的后母，會(huì)和男主一樣進(jìn)入那個(gè)異世界？

在我看來，電影的真正主線，需要先從宮崎駿身上入手。如前文所說，宮崎駿的這部《蒼鷺與少年》是他“服老”并真正意義上獻(xiàn)給自己的一部作品。換位思考，如果你我也是一位八十余歲，垂垂老矣的老人，獻(xiàn)給自己的最后一部作品應(yīng)當(dāng)以什么為主題？我想大多數(shù)人的答案都會(huì)是釋然與自我和解。男主直人的這趟奇妙旅程，實(shí)際上也是一個(gè)他本人和后母治愈自己內(nèi)心的過程。在電影的前半段對(duì)現(xiàn)實(shí)世界有大量的描寫，直人在其中有極強(qiáng)的疏離感。拋開前文的隱喻不談，直人這種疏離感的根源并不是對(duì)已有生活的抗拒，而是來自于他對(duì)母親深切的愛和對(duì)過往生活的懷念。故而電影真正的主線應(yīng)該是:直人在這段旅程中走出自己的心傷，放下執(zhí)念，并幫助后母走向未來。

孤獨(dú)感始終是宮崎駿在電影中討論的重要話題，在1988年的《龍貓》里宮崎駿也是用同樣的手法，將失去母親的孩子“流放”到鄉(xiāng)村。而在《蒼鷺與少年》中，為了加強(qiáng)這種孤獨(dú)感，不僅出現(xiàn)了前作中熟悉的元素，還更多的使用了現(xiàn)代電影中的鏡頭語言。例如直人的房間裝飾大量使用青色和白色，直人的衣服也是類似“病號(hào)服”的豎條紋白襯衣，《蒼鷺與少年》使用了很多冷色調(diào)來強(qiáng)調(diào)孤獨(dú)，以這種冷峻的視角去看世界，是在宮崎駿電影很少見的。

至于直人所踏入的“塔”和塔中世界，以及塔內(nèi)生物的隱喻，限于篇幅所制需要等到第二篇影評(píng)再贅述了。

《蒼鷺與少年》是宮崎駿故事的結(jié)束，在全世界范圍內(nèi)也獲得了一致好評(píng)，第二次獲得奧斯卡最佳動(dòng)畫長片不再是對(duì)宮崎駿的嘉獎(jiǎng)，而是為宮崎駿的一生畫上一個(gè)圓滿的句號(hào)。而在20年、30年甚至50年后，我們也會(huì)帶著兒孫繼續(xù)欣賞宮崎駿的作品，這便是他個(gè)人的魅力。感謝《蒼鷺與少年》，能讓我們的20歲，依舊有宮崎駿的身影。而只要有宮崎駿在，我們的童話世界就從未崩塌。